“定西故事”是定西新闻网2017年推出的大型纪实摄影专题，采用跟拍的方式，用图片记录生活在定西这片热土上各行各业、形形色色普通人的生活日常。

   一、拍摄对象：

  医生、护士、麻醉师、教师、农民、警察、创业者、驾驶员、厨师、清洁工、农民工、电网维修工人、服务员、摄影师、记者、编辑、主持人、播音员、银行员工、押运员、雕刻师、理发师、个体户、入殓师、装修工、快递员、残疾人……

   二、投稿要求：  　

   1.照片必须是纪实性拍摄，追求真实，不得刻意摆拍。    

   2.组照要求20幅以内，所有照片均围绕同一主题，文字说明表述准确。

3.投稿邮箱：dingxixinwenwang@163.com。    

  三、约拍电话：

  电话：17793261236

   微信：z15379128345

   QQ：1309581985

1/19  相传在清朝道光年间，通渭来了一位四川人，彩绘、泥塑技艺精湛，在通渭领徒南鸿烈。南鸿烈（1827——1890），当时人称“南师爷”，是南派彩绘在通渭的首位传人。南师爷在通渭带了三位张姓学徒，分别传授他们彩绘、泥塑和白活，这“三张”分别是通渭马庄张师、双堡张师、吕阳铺（今陇阳）张师，民间有“三张顶一南”的说法。

2/19 张宗义，张氏彩绘第四代传人，曾祖父张志仁（1887——1958）是通渭平襄镇卢董村滩泥区人，是“三张”双堡张师的徒弟。张宗义自幼天资聪慧，跟随父亲张学夫（1940——2012）学习泥塑、彩绘等技艺，并亲传其子张勇强。

3/19 张勇强，1988年出生，张氏彩绘第五代传人。自幼跟随父亲学习泥塑、彩绘技艺，2009年后一直随父亲辗转于通渭及周边县区进行泥塑彩绘工作，风餐露宿，勤勤谨谨。

4/19  彩绘对古典建筑起装饰作用的同时，对木质构件也起到保护、防腐作用，在庙宇寺观建筑中更有宗教文化的渲染和直观的教化目的。通渭彩绘，经历历代彩绘艺人的不断发展创新，形成了一套完整的建筑彩绘艺术体系。整个彩绘画面层次分明，虚实相生，色彩鲜明，很有地方特色，满足人们审美需求和精神寄托。

5/19 彩画前需将预定部位，如包袱，枋心传统绘画处，涂成白色后在画，所有的彩绘一律在白底上，画人物故事、动植物、翎毛花卉等，是为“画白活”，相当于绘画艺术中的“素描”。

6/19  彩绘制作的15道工序烦琐而缺一不可。丈量、配纸后，按照建筑等比例进行裁剪，然后利用正反折叠的技法将图案绘制在牛皮纸上，称之为“起谱子”。

7/19  谱子定稿落墨后，根据线路和图案造型的疏密程度，选用不同型号的大针，按墨道扎孔，俗称“扎谱子”。然后将谱子摊实在建筑上，用粉袋顺团的线路进行拍打，使粉子通过针眼落在彩画的底子上，这一过程称之为“拍谱子”，这是彩画中劳动强度最大的一道工序，在拍大件梁枋谱子时，至少要安排三、四人。

8/19  历经沥粉、刷色、拘黑、晕色、贴金等程序后的彩绘基本成型，张勇强会在成色的彩画上罩一层清油或刷两遍清漆，起到保护建筑彩画的作用，尤其在常年承受风吹日晒的外檐彩画中更为适用。

9/19  在彩绘过程中，柱子和门窗都选用鲜艳的大红色，颜料选用的是名贵的矿物质——朱砂，又在外檐表层罩两遍清漆或光油，提升色彩并使彩画持久夺目。这种红色似如初春晓光，又似旭日东升，给人宏伟、喜庆之感。

10/19  另外，建筑彩绘的色彩分配是非常慎重的，檐下的阴影部分多用青色或碧绿等冷色调，其意味上有青天，下有绿地，再稍加点金。运用象征手法画的龙、凤、锦、旋子、西番莲、西番草、菱花等象征着幸福、高贵、平安、长寿。这种画法属于旋子彩画，按照等级制度，在使用色彩方面有着严格的规定，张氏父子在彩绘中普遍沿用的是这类画法。

11/19 山水楼阁，花鸟风景的画法属于苏氏彩画，起源于江南民间，后流传于北方，画面多采用人物故事、线法山水，花鸟鱼虫等静物内容，给人以舒适感。张氏父子也熟悉此种彩画，经常会穿插于旋子彩画中。此外，还有一种和玺彩画，这是一种相对高等的彩画，大多画在宫殿建筑或与皇家有关的建筑之上。这三种彩画从清代沿用至今，也是目前全国普遍通用的彩绘画法。

12/19  异兽的绘画是动物变形的一种图案，这些动物图片来源于真实，又不能绝对仿真，画作常被称之为“四不像”，如画虎带角、虎头狮身、象头狮尾、马身牛足。这些异兽四足张弛、蹄爪锋利，而且色彩鲜明、图案突出，有压倒一切的气势。历代封建统治者借此对普通百姓进行恫吓，让人们折服于权力之下。在这种彩画中，体现着中国古代强烈的阶级性。

13/19  张氏父子熟悉各类神佛形象、传说以及在当地民间信仰中的地位，在泥塑之前，他们首先根据寺庙要供奉的神佛名号进行设计，确定样型、随身宝物、服饰佩戴、坐骑、背景等等。塑神前，用一段木质的“神桩”将塑像固定，然后进行制胚，用麦草、木料、草绳等扎成大致骨架，忌用铁丝、铁钉，再用“草泥”裹胚，胚子成型，只是大致模样，但比例等已初见。

14/19 等“草泥”干透后，便进行裹浆，反复多次，这个过程中，衣着飘带、饰物宝器、手势神态等全部塑成，通过涂、裹、靠等方式使得泥浆紧紧地贴在上面。所以，塑像经过数百年依然完好。然后，经历打磨、打底、置晾，为后期着彩打下基础。

15/19  神像的眼睛是用特殊的玛瑙珠子材料，在塑身时镶嵌在里面，这种珠子光泽度高，在上色前封闭起来。等到着彩条件成熟，张勇强便取下眼睛部分的遮挡物，这时便代表这尊神位已“开光”，有了神灵之气，是为“点睛之笔”。

16/19 在等待塑像晾干的过程中时，张勇强便根据神佛类型完成与之匹配的墙壁绘画。

17/19  墙壁上除了与神佛塑像相关的图像之外，还有与之对应的神佛传说故事、历史故事、山水楼阁、轮回报应图案等。

18/19  泥塑彩绘是一道从绘画到上色都十分讲究的工序，在泥塑行就有“三分塑、七分画”的说法。张宗义在上色时，先用浅黄色打底，然后在上正黄色，整体上色基本完成后，他会对细节部分进行精细修整。神佛塑像的神韵便在画匠精修眉毛、胡须，眼睛、装饰等的笔尖中突显。