墨色境界——中国·定西网

作为复合色的墨色，虽然不如纯粹单一的颜色招人喜欢，但它的蕴含极为丰富。文人画士爱以墨色渲染自己的心境、情感、寄予，也许，这正是原因所在吧。

水墨相融，层层叠叠弥散开来，深浅浓淡，朦胧生动，大千世界的姿和容，便不倦不怠地在水墨韵味中晕染开来，流淌出来。无论春夏秋冬，无论白昼黑夜。水墨，给视野拓出了一方源于自然，高于自然的博大的空间。

个体的人，对人生、社会、自然认知时，离不开墨色文字。有着丰富层次的水墨，何尝不是生活和生命的主色？它的情和性，它的去和留，与人的心境总是相合相契，相融相通的。人生着墨处，境由心造，情由心生。中国水墨画是最重诗意境界的，画中蕴藏着取之不尽、用之不绝的哲理情感。众多留存下来的文人墨戏式的中国画小品，总是以诗意的情感倾注方式，创造出独一无二的墨色意境。

墨色小品，多为随意之笔，创作状态轻松自如，易见画家真性情。

元代画家倪云林，常以几棵小树、一爿茅亭、半枝风竹入画，这些极常见的景色，通过恰如其分的墨色渲染，传达出闲适幽静中的淡淡哀愁，表达着地老天荒式的寂寥。

清代郑板桥，最好着墨的有兰、竹、石，他的画画法清奇，自成一格，凸显着他为人处世的“气韵”、“兴味”和“风骨”。

绝意仕途，以诗文书画度一生的唐寅，足迹遍布名山大川，胸中装着千山万壑。他的画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒。传说他作过一幅《鸦阵图》挂在家中，有一天，竟有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶，恍若赴一个前世之约，其情其景，奇绝至极。他的代表作《枯槎鸲鹆图》，用折枝法构图，枯木枝干由右下方婉曲多姿地向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔；以积墨法画一只栖于枝头引吭高鸣的八哥，树枝似乎都在应节微动，显现出自然律动和生命律动的和谐；秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶交相辉映，增添了空山雨后幽旷、恬静、清新的气氛。右上角题诗：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀。”诗情画趣浑然一体，妙手天成。有心品画之人，不由得就会生出许多美丽的遐思来。

墨色，是综合了生命原色的复合色，是色中大美，它所传达出来的情感、力量、意兴、气势和时空感，永无止境地点拨着我们的生活，提醒着世事的变迁，营造着或生动或安谧的大千图景。